Paru le 14 avril 2018 aux Editions A dos d'âne, dans la collection Des graines et des guides.
Ouvrage destiné aux 8-12 ans... et plus.
7€50
Illustré par Yoann Bomal (animateur 3D chez Illumination Mac Guff, et fondateur du site Apprendre Le Dessin).
INFORMATION IMPORTANTE
Il y a quelques mois, les Editions A dos d'âne ont été vendues. Les nouveaux responsables ont décidé de stopper la vente des ouvrages de la collection "Des graines et des guides" afin de les ressortir progressivement sous une nouvelle forme, enrichie d'un dossier pédagogique (une idée sur laquelle j'émets d'ailleurs des réserves).
Sans nouvelle du sort réservé à Steven Spielberg, filmer avec des yeux d'enfant, j'ai décidé de racheter l'intégralité du stock. Je tiens tellement à ce beau projet, que je ne pouvais me résoudre à voir l'ouvrage disparaître.
Conformément à mon contrat d'auteur, je pourrai les mettre en vente (par l'intermédiaire d'un tiers, ou via mon auto-entreprise) après avoir fait disparaître les mentions de l'éditeur.
Si vous souhaitez acquérir l'ouvrage, n'hésitez donc pas à me contacter !
Emission spéciale Steven Spielberg.
Présentation de Indiana Jones et le temple maudit en salle Henri Langlois, et rencontre-dédidace à l'issue de la séance.
1er décembre 2018.
Signature organisée par Les enfants de cinéma.
Dans le cadre de la sélection de l'ouvrage pour le Prix Facile à Lire Bretagne 2019.
Retrouvez le compte-rendu de la soirée sur le site de Ouest France
Dans le cadre de la sélection de l'ouvrage pour le Prix Facile à Lire Bretagne 2019.
Margny-lès-Compiègne, 7 avril 2018.
Farah, Ethan et Arthur, trois jeunes abonnés de Mon Quotidien, donnent leur
avis sur Steven Spielberg, filmer avec des yeux d'enfant...
Dans le cadre de la sélection de l'ouvrage pour le Prix Facile à Lire Bretagne 2019.
Conférence autour du thème "Spielberg et le polar", en lien avec le Festival Froid Polar organisé par l'IRIS Cinéma, puis discussion avec le public.
Dans le cadre de la sélection de l'ouvrage pour le Prix Facile à Lire Bretagne 2019.
Retrouvez le compte-rendu de la journée sur le site du Télégramme
Les Monstres de Mayfield Place, Frank LAFOND [dir.], Carlotta Films, 2016, pp. 111-129.
Ouvrage disponible dans le coffret ultra-collector The 'Burbs édité par Carlotta Films :
Dépasser le postmodernisme : la bâtardise comme horizon générique permanent (titre provisoire), Philippe ORTOLI [dir.].
Le cinéma de Joe Dante est un cinéma de genre(s) dont les limites s'étendent de l'horreur à la comédie, du fantastique au cartoon. A travers chacune de ses incursions dans un genre donné, le cinéaste développe une approche cinéphile ultra-référencée basée sur un dialogue permanent entre répétition et altération. La manière dont Hurlements joue avec l'histoire et les codes du film de loup-garou en constitue le parfait exemple. Joe Dante fait également dialoguer les différents genre entre eux et met en œuvre un principe de « bâtardise transgénérique ». Celui-ci apparaît très directement dans le rapport étroit que ses films entretiennent avec le cartoon.
Tim Burton: A Cinema of Transformations, Gilles MENEGALDO [dir.], Montpellier : Presses Universitaires de La Méditerranée, Collection Profils Américains, 2018, pp. 245-257.
Tim Burton's cinema handles an ambiguous type of time where past, present and future seem to merge. Like tales beginning by "once upon a time", his movies are characterized by their atemporality. This is notably because of the way he uses cinephilic nostalgia, not as a pointless tribute to the past, but as a way to reactivate it through something new. Likewise, Burton's characters have to learn to deal with the weight of their past so as to forge ahead instead of getting stuck in the spiral of time...
Tim Burton : Horreurs enfantines, Mélanie BOISSONNEAU, Bérénice BONHOMME et Adrienne BOUTANG [dir.], Paris : L'Harmattan, Collection Champs visuels, 2016, pp. 129-141.
Nombreux sont les personnages burtoniens qui, devant faire face à des relations familiales pour le moins difficiles, se réfugient dans l'extraordinaire de la fiction cinématographique. Ce nouveau modèle leur offre alors de se réinventer en devenant des créatures hybrides naviguant entre réalité et fiction, parent et enfant, créateur et créature. Ce processus se lit comme une mise en fiction du rapport qu'entretient le cinéma de Tim Burton avec celui de ses aînés - à la fois hommage cinéphile et relecture très personnelle (comme en témoignent notamment les rôles confiés à Vincent Price et Christopher Lee).
L'Avant-scène cinéma, n°606 (Chris Marker), Octobre 2013, pp 18-22.
De même que La Jetée raconte « l'histoire d'un homme marqué par une image d'enfance », les images du film de Chris Marker exercent depuis plus d'un demi-siècle leur pouvoir de fascination sur les spectateurs qui y ont un jour posé les yeux. Parmi eux, des cinéastes qui, plus ou moins directement, ont situé leurs ouvres dans son prestigieux sillage. Ainsi, à l'instar des souvenirs qui refont surface lors de l'expérience du voyageur temporel, des images de La Jetée sont régulièrement appelées à sourdre dans l'œil et l'esprit des cinéphiles du monde entier.
Glorious Bastards - In praise of cinematic bastardy, Sébastien LEFAIT et Philippe ORTOLI [dir.], Newcastle upon Tyne : Cambridge Scholars Publishing, 2012, pp. 211-218.
Née au tout début du XXe siècle, l'association entre le film d'animation et les prises de vues réelles est à la base d'œuvres majeures telles que Gertie The Dinosaur, les séries Alice Comedies et Out of the Inkwell, Mary Poppins, Qui veut la peau de Roger Rabbit ? et Les Looney Tunes passent à l'action. Lorsque les personnages réels rencontrent des personnages de cartoon, cette association prend une tournure toute particulière. Le cartoon se définit par une exagération stylistique (dont témoignent les corps agités, malléables et immortels de ses personnages) et par sa folie (la recherche de l'effet comique y primant sur tout schéma narratif). Anarchique, iconoclaste et destructeur, il emporte dans son tourbillon les formes qui s'en approchent. Ainsi, de même que le détective privé Eddie Valiant se laisse entraîner par Roger Rabbit dans une folle aventure, Qui veut la peau de Roger Rabbit ? est un film noir qui se laisse aspirer par le cartoon... et qui engendre un improbable « cartoon noir ».
Cinéma et audiovisuel se réfléchissent, François AMY DE LA BRETEQUE, Emmanuelle ANDRE, François JOST, Raphaëlle MOINE, Guillaume SOULEZ et Jean-Philippe TRIAS [dir.], Paris : L'Harmattan, Collection Champs visuels, 2012, pp. 201-209.
La génération des movie brats (jeunes cinéastes formés à l'école de la cinéphilie), qui éclot à Hollywood à la fin des années 1970 et au début des années 1980, développe un cinéma extrêmement référencé. Les films de Robert Zemeckis, Joe Dante ou encore Steven Spielberg - figure emblématique, à la fois en tant que réalisateur et producteur - sont représentatifs de la production des années 80 et 90, qui considère avant tout le monde à l'aune de ses représentations cinématographiques préexistantes. Aussi mettent-ils régulièrement en scène des personnages dont le rapport au monde se construit au contact de la télévision. Si celle-ci est la source de l'horreur dans Poltergeist et La Quatrième dimension, le film, elle guide la découverte du monde et les aventures des héros de Gremlins, E.T., l'extraterrestre, et Les Goonies.
L'Ecran-Palimpseste, Les Cahiers du Littoral, I/N°12, Bénédicte BREMARD, Julie MICHOT, Marc ROLLAND et Carl VETTERS [dir.], Aachen : Shaker Verlag GmbH, 2011, pp. 317-329.
Réintégrations de figures cinématographiques, relectures stylistiques, auto-références, collages d'images préexistantes, mises en abyme, interrogations métafilmiques... l'oeuvre de Joe Dante est le lieu d'expériences réflexives ininterrompues. Le cinéma y est considéré comme un ensemble homogène au sein duquel tous les déplacements (génériques, historiques, etc.) semblent possibles. De même que héros de ses films entretiennent un rapport étroit à la fiction cinématographique, les créatures qu'ils rencontrent revendiquent leurs origines fictionnelles, et la volonté de soumettre la réalité à la fiction. Joe Dante, à l'image des principaux cinéastes Hollywoodiens des années 80 et 90, pousse ainsi constamment le spectateur à interroger sa relation aux images.
L'Intertextualité lyrique, Recyclages littéraires et cinématographiques opérés par la chanson, Jean-Philippe URY-PETESCH [dir.], Rosières-en-Haye : Camion Blanc, 2010, pp. 186-207.
Le répertoire de Vincent Delerm est hanté par le cinéma. Jouant avec la culture cinématographique de ses auditeurs, l'artiste utilise la puissance d'évocation du Septième Art. De François Truffaut à Woody Allen, en passant par Nanni Moretti, les références au coeur de son écriture témoignent d'un rapport au monde médiatisé par l'art et d'un processus d'imitation liant fiction et réel. Au-delà du jeu intertextuel, c'est le style même de Vincent Delerm qui possède une dimension cinématographique, proposant moins des histoires que des ambiances, des images s'adressant directement à notre imaginaire visuel.
L'Intertextualité lyrique, Recyclages littéraires et cinématographiques opérés par la chanson, Jean-Philippe URY-PETESCH [dir.], Rosières-en-Haye : Camion Blanc, 2010, pp. 172-185.
Vingt ans après avoir incarné le petit charpentier de Casque d'Or, Serge Reggiani chante le film de Jacques Becker. Dans « Un Menuisier dansait », il réécrit l'impossible amour de Marie et Manda et, se posant en spectateur de son propre passé de comédien, interroge la troublante confusion entre l'acteur et son personnage. Hommage à l'éternelle beauté de Simone Signoret, la chanson met en avant la dimension mythologique et la puissance mémorielle du cinéma, art de l'incessant retour de la vie et de la mort. Poétique, historique et critique, « Un Menuisier dansait » témoigne du fait que la chanson sait parfois se faire mémoire et miroir du cinéma.
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Rédaction de l'article Fausses machines, vrais effets, consacré aux films de Robert Zemeckis.
Rédaction de l'article Charlie s'en va-t-en guerre, consacré au film La Guerre selon Charlie Wilson.
Rédaction de l'article Ce n'est pas au vieux singe... - 1990-2003 : dernière carrière de Charlton Heston.
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Articles publiés sur Internet
Feux Croisés, Dossier spécial Tom Cruise, 30 août 2015.
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Feux Croisés, Dossier spécial Batman, 20 juillet 2012.
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